Gina Intveen Pérez, 1966. Talcahuano, Chile
Água e Marina (2013)
Acrílico sobre tela
20 x 20 cm
Amo pensar que minha obra transmite o poder do momento… Água é o início da vida e eu retrato seus guardiões terrestres, às vezes cegos, outras atentos, afinal apenas símbolos.
Comentário: Gina Intveen Pérez / Fotografia: Héctor Aguilar Codd / Reprodução: Cortesia de artista e Coleção Dolly Rios Castillo, Antofagasta, Chile / Separação de cores: Andros Impressores
José Ismael Rivera Torres, 1956. Bogotá, Colômbia.
Zona de Conforto (2018)
Óleo sobre lenço
80 x 80 cm
O artista Ismael Rivera explora em particular, através da utilização de superfícies novas e incomuns, a magia da vida diária. Seu trabalho busca apenas insinuar uma imagem através da criação de atmosferas geradas por pinceladas ingênuas e cores vibrantes, incentivando ao expectador a abordar, interpretar e completar o trabalho por conta própria.
Comentário: www.beatrizesguerra-art.com / Fotografia: José Ismael Rivera Torres / Reprodução: Cortesia de artista e Beatriz Esguerra Arte / Separação de cores: Andros Impressores
Myra Landau, 1926-2018. Nascida em Romênia, naturalizada brasileira e residiu no México.
Partituras, 1983
Nanquim e lápis de cor sobre papel
18,5 x 28,5 cm
Embora nascida na Romênia e conhecedora das culturas europeias, os anos vividos em países da América tem feito com que ela se identifique com algumas culturas aborígenes (inca, mixteca) onde mosaicos e faixas ondulantes eram a síntese final de equivalências simbólicas.
Comentário: Raquel Tibol / Fotografia: Arturo Sánchez / Reprodução: Cortesia de Henrique Faria, Nueva York & Buenos Aires / Separação de cores: Andros Impressores
Mario Gómez Vargas. Concepción, Chile, 1968.
A Esperança Vazia, 2017
Óleo e técnica mixta sobre tela
115×135 cm
Em minha obra persiste obsessivamente a sensação de andar apenas de passagem, o que por sua vez me leva a colocar o homem, geralmente muito desvinculado de seu entorno imediato, como se estivesse silenciosamente à espera de um permanente retorno dos objetos de suas histórias, como presentindo o fim dos acontecimentos que muitas vezes nem sequer começaram.
Comentário: Mario Gómez Vargas / Fotografia: Lorenza Gómez Martínez / Reprodução: Cortesia da artista / Separação de cores: Andros Impressores
Carolina Convers. Barrancabermeja, Colômbia, 1973.
Dócil, 2012
Impressão e esmalte sobre acetato
90 x 90 cm
A artista procura, em palavras dela, “apresentar uma obra fora de seus suportes obrigatórios, propor uma pintura ou uma imagem longe dos convencionalismos, mantendo todas suas características; buscar com que a fotografia substitua a figura e finja que a impressão ou o plotter honram seu passado – a imprensa- e, consequentemente, a gravura na arte”.
Comentário: Revista Luxury Star No. 30, 2012 / Fotografia: Ernesto Monsalve / Reprodução: Cortesia da artista / Separação de cores: Andros Impressores
Martha Isabel Escovar, Bogotá, Colômbia, 1953.
Encontro, 2017
Óleo sobre tela
177 x 147 cm
As mulheres sempre temos a opção de florescer. A vida pede a nós, em ocasiões exige. São provas que se manifestam em momentos de felicidade ou tristeza. Ou simplesmente quando são atingidas metas vitais. É por isto que o “Eterno Feminino” não pode ser o arquétipo da mulher moderna. Tudo isso me levou a entender que a nudez da mulher vai além das expressões perfeccionistas de suas formas ou da vulgarização de seu corpo.
Comentário: Martha Isabel Escovar / Fotografia: Andrés Felipe Escobar / Reprodução: Cortesia da artista / Separação de cores: Andros Impressores
Regiane Martinez, São Paulo, Brasil, 1966.
Desejos, 2016
Óleo sobre tela
80 x 80 cm
Regiane Martinez pinta com a alma. Suas obras são realizadas sem planejamento – a inspiração vem em geral de uma paleta de cores. … Sua arte como forma de expressão emite emoções – Sua sensibilidade aguçada lhe permite ter uma grande afinidade com o turbilhão de sentimentos que expressa em suas telas.
Comentário: Pedro Santi / Fotografia: Lucas Rubini / Reprodução: Cortesia de artista / Separação de cores: Andros Impressores
María José Benvenuto, Santiago, Chile, 1990
Cidade, 2017
Acrilico sobre tela
150 x 200 cm
Através de traços irregulares e espontâneos componho um universo fluido e orgânico que escapa à minha inteira vontade, deixando espaço a um acaso controlado que funciona como uma metáfora da própria vida: proponho uma intenção, distribuo a matéria prima, escolho as cores. …a criação cobra existência em si mesma; cresce e se expande em seu próprio ritmo, desenvolvendo essa especificidade que torna ela irrepetível.
Comentário: María José Benvenuto / Fotografia: María José Benvenuto / Reprodução: Cortesia da artista / Separação de cores: Andros Impressores
Carla Paola Bertone, Buenos Aires, Argentina, 1975. Reside em Berlím, Alemanha
Iteração IV, 2018
Acrílico sobre madeira
50 × 50cm
Carla Bertone busca a transparência no desdobramento da cor, utilizando um leque de morfologias rombóides, poliédricas e estelares para gerar um cromatismo homeopático, perceptível apenas por acumulação.
Comentário: Claudio Iglesias / Fotografia: Carla Paola Bertone / Reprodução: Cortesia da artista / Separação de cores: Andros Impressores
Jaime Gili, Caracas, Venezuela, 1972. Reside em Londres, Reino Unido
Na 163 Tulse Hill Superstar, 2009-2014
Acrílico sobre tela
210 × 225cm
Cresci em Caracas, no auge de uma modernidade local em arte e arquitetura muito singular, em uma cidade tropical e multicultural cheia de arte urbana e excelente arquitetura, cheia de otimismo e caráter; uma cidade construída por artistas e arquitetos trabalhando juntos em um sonho único alimentado por uma forte economia petroleira. Comecei meus estudos de arte em Caracas e fui testemunha do lento desmantelamento e ruina de algumas das melhores instituições, edifícios e arte urbana da cidade.
Comentário: Jaime Gili / Fotografia: Cortesia Jaime Gili Studio / Reprodução: Cortesia de coleção privada / Separação de cores: Andros Impressores
Ana Blanco, Caracas, Venezuela, 1973. Reside em Madri, Espanha
Núcleo, 2010
Óleo sobre tela
120 x120 cm
“Núcleo” é um retrato de uma sociedade; como se você tirasse uma foto aérea de Madri qaue seria traduzida como um esquema sociológico que ilustra diversos elementos dentro dessa cidade. Elementos que se juntam e dividem como células que, no mesmo processo, parecem trabalhar unidas, de forma simbiótica dentro desse ‘núcleo’.
Comentário: Ana Blanco / Fotografia: Ana Blanco / Reprodução: Cortesia da artista / Separação de cores: Andros Impressores
Marta Minujín, Buenos Aires, Argentina, 1943
Refletindo no espaço, 2011
Técnica mista
100 x 105 cm
Marta Minujin desenvolve uma obra que tem como principal protagonista o espectador. Sua arte pretende ser uma arte de alto impacto; busca impressionar sensorialmente o público, envolvendo o espectador em atividades lúdicas ou em acontecimentos surpreendentes e inesperados.
Comentário: Rodrigo Alonso / Fotografia: Arturo Sánchez / Reprodução: Cortesia de Henrique Faria, Nova Iorque & Buenos Aires / Separação de cores: Andros Impresores
Endereço
Apartado 51842, Caracas 1050 A – Venezuela
Teléfonos: (+58-212) 9917525; 9923224
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