Manuela Viera-Gallo, artista chilena nascida em Roma, Itália (1977). Trabalha em Nova Iorque desde 2005. Visionários, 2020
Óleo sobre tela
90 x 90 cm
Em sua obra, foram reunidos problemas universais -e de todos os tempos- típicos da condição humana, aliados a uma perspectiva mais intimista e contemporânea. Nos últimos cinco anos, tem concentrado a sua prática artística quase exclusivamente no exercício da pintura… Neles, Viera-Gallo condensa a sua proposta expressiva, que se manifesta numa multiplicidade de vozes articuladas em simultâneo: a voz que se fez calar, a que foi deturpada, a que se rebela e protesta, a que se envolve em constelações familiares, a que se relaciona sensualmente com o mundo, a que se esconde atrás de escudos e máscaras.
Comentário: Cristian Silva / Fotografia: Juan Pablo Montalva / Reprodução: Cortesia do artista e Galeria Aninat, Santiago, Chile
Paula Swinburn, Santiago, Chile, 1964. Oceano, 2014
Óleo sobre papel de algodón
65 x 100 cm
Paula Swinburn indaga em um mundo onde o estado de pureza e silencio lhe outorgam o perfeito suporte para executar sua obra, a qual nos conduz a um estado de consciência de elevada quietude. … tem perseguido este espaço, e o consegue em um contraponto onde a precisão se apodera da cor e a faz fluir em composições únicas.
Comentário: Ernesto Muñoz / Fotografia: Paula Swinburn / Reprodução: Cortesia da artista.
Luisa Estela do Valle Mañez, Curicó, Chile, 1959. Velas na cidade II, 2019
Óleo / Acrílica com matéria sobre tela
130 x 100 cm
“Velas”… acrescenta à tela um valor estético-emocional, com resultados surpreendentes, efeitos de luz, cor ou movimento na natureza de cada paisagem ou velas, que lhe servirão para interpretar suas modernas versões tanto paisagísticas como cromáticas, ópticas ou físicas…
Comentário: Manoli Ruiz Berrio / Fotografia: Estela del Valle Mañez / Reprodução: Cortesia da artista.
Christian Mera, 1980. Quito, Equador. # 25. Serie firmas (2017)
Técnica mista sobre papel
70 x 100 cm
Mera destaca-se por compor uma pintura na qual deixa em evidência sua enorme capacidade para manejar os assuntos formais da profissão: composição, cor, texturas, luz…. Faz mágica combinando diversas técnicas…. Submerge-se no antigo para desenvolver uma nova linguagem, para conseguir esse selo de autoria que muito poucos alcançam.
Comentário: María de Jesús Abad Tejerina / Fotografia: Pamela Corrales García / Reprodução: Cortesia do artista /
Cristián Cuevas, Concepción, Chile, 1981. Átomos Voadores Amarelos (2022)
Óleo sobre tela
90 x 110 cm
“O aspecto naturalista e orgânico do meu trabalho encontra seu suporte conceitual, inspirador e metafórico principalmente na paisagem natural, na matéria e no espaço. Estas obras são claras alusões ao mundo vegetal que nos rodeia, à natureza esotérica da paisagem espacial e, sobretudo, à energia do nosso cosmos natural”
Comentário: Cristián Cuevas / Fotografia: Cristián Cuevas / Reprodução: Cortesia do artista /
Cristóbal Doren Villaseca, Santiago de Chile, Chile, 1971. Floresta mágica (2023)
Tecelagem em tear vertical
100 x 60 cm
Cada fio atado, aquele volume sugerido, aquela cor tímida, a luz voluptuosa, o fantasma curvado, o demônio voraz, a flor da homenagem, o cordão desamarrado e a corrente até o teto que sustenta o tear, são a lã condutora, entre tantos caminhos sinuosos, para o lar criativo do artista. Para ela você está convidado.
Comentário: Jorge Reyes Villablanca / Fotografia: Cecilia Heredia / Reprodução: Cortesia do artista /
Fernando Cifuentes Soro, Santiago, Chile 1957. Valparaíso (2021)
Óleo sobre linho
150 cm x 250 cm
Os pigmentos formam composições cheias de vibrações cromáticas que ressoam com uma melodia própria. Uma paleta distinta, precisa e onde prevalecem as cores puras e brilhantes. E, embora haja variações atmosféricas de uma tela para outra, o tom recorrente é o de uma superfície vital e energética. O formato também é generoso… ele precisa da grande escala para se manifestar e ganhar força. Uma pintura que, na conquista do espaço, ganha protagonismo.
Comentário: Daniela Rosenfeld G. / Fotografia: Andrés Poheler / Reprodução: Cortesia do artista /
Gina Intveen, Concepción, Chile, 1966. Silêncio (2023)
Acrílico
30 cm x 30 cm
Em minha vida pictórica, gostaria de dar vida a personagens que nos convidam a nos relacionar com o simples. Em uma abordagem recente, procurei celebrar nossa riqueza como seres humanos, tudo o que nos eleva. É muito difícil ser positivo, nem sempre consigo.
Comentário: Gina Intveen / Fotografia: Gina Intveen / Reprodução: Cortesia do artista /
Juan González Bolívar, Cúpira, Venezuela, 1978. Janela (2020)
Acrílico sobre tela
90 cm x 140 cm
A imagem da paisagem e da casa arquetípica tem sido usada pelo artista para elaborar criativamente fatos vitais que têm a ver com intimidade ou memória, mas também com desenraizamento ou distanciamento. O artista retoma esses temas “para voltar ao meu lugar de origem, àquele lugar cheio de dias chuvosos onde havia um ar de tranquilidade, e é por isso que minhas paisagens são mais psicológicas do que físicas”.
Comentário: Elida Salazar / Fotografia: Darwin García / Reprodução: Cortesia do artista /
Jeannette Priolli. São Paulo, Brasil, 1948. O Jardín de Togaku (2023)
Acrílico e pó de prata sobre papel
30 x 40 cm
Na minha série “Jardins “ eu percorro memórias afetivas e homenageio artistas que trataram deste tema de uma forma que me interessa. … me apropriei de elementos das variados gravuras de artistas japoneses da coleção de Vincent van Gogh, procurando expressar a delicadeza e poesia de suas obras … Intitulei este trabalho de “ O Jardim de Togaku “, nome fictício de algum artista que, talvez, pudesse ter vivido entre os anos 1850/ 90; época em que estão situadas a maioria das gravuras da coleção de V. Van Gogh.
Comentário: Jeannette Priolli / Fotografia: Jeannette Priolli / Reprodução: Cortesia do artista /
Fernando ‘Coco’ Bedoya. Borja, Perú, 1952. Dia Moche (1991/2021) Da série Así y Asá (Assim e assim)
Óleo sobre tela, cerâmica
49 x 50 cm
Há algum tempo, Fernando Bedoya vem trabalhando no espaço aberto entre o global e o local na arte peruana contemporânea. Ao se apropriar de alguns elementos de culturas americanas antigas, como a Moche e usá-los como insumos para suas imagens, um tipo de brilho singular surge repentinamente no que poderia ser postulado como ícones contemporâneos. E assim, os retratos huaco de origem Moche – cerâmica com um cabo característico e rostos emotivos representados em volume que apontam para uma identidade reconhecível – Bedoya … os trata como personagens sujeitos a uma prática antiga, a trepanação…. O mesmo acontece com o cabo dessa mesma cerâmica, que ele usa, por exemplo, em um contexto pictórico, como uma montagem no suporte da própria pintura….
Comentário: Augusto del Valle / Fotografia: Estudio Giménez-Duhau / Reprodução: Cortesia do artista e Herlitzka & Co., Buenos Aires /
Margarita Paksa. Buenos Aires, Argentina, 1933-2020. Federal I. Da série As Flores 1989
Acrílico sobre papel montado em tela
49 x 60 cm
Em 1990, ela iniciou a série Las Flores … Motivada pela memória de sua mãe – que morreu em junho de 1987 – ela tomou como ponto de partida … o trabalho da artista americana Georgia O’Keeffe, famosa por suas pinturas de flores em grande escala. … ela afirma: “… principalmente flores sobre flores; impressas, pintadas ou tecidas, destacando-se contra o papel de parede floral“. Paksa retorna repetidamente às obras de base figurativa e, na evolução de suas concepções, retoma o ofício, com apropriações e simulacros típicos da condição pós-moderna. Com habilidade e virtuosismo, ela retorna à prática do desenho, imersa nas cores vibrantes das flores pintadas.
Comentário: Herlitzka & Co / Fotografia: Cortesia do Herlitzka & Co / Reprodução: Cortesia da Herlitzka & Co., Buenos Aires /
Endereço
Apartado 51842, Caracas 1050 A – Venezuela
Teléfonos: (+58-212) 9917525; 9923224
Camino El Alba 9500, Torre B, Oc. 323, Las Condes, Santiago, Chile CP.7600830
Telefones: (+56) 582386092; 582386090;
(+56-9) 63914970
Contacto
interciencia@gmail.com
interciencia@revistainterciencia.org