Arte das Américas – 2013 – Interciencia Português

Arte das Américas – 2013

Milagro Serritiello, Caracas, Venezuela

Fração da obra “A Paisagem que Somos”, 1999
Ferro empavonado/esmerilado
35 x 30 x 6 cms

Milagro Serritiello responde ao gesto, à ação de uma parede que se vai desmembrando até deixar de ser o retrato de uma prancha de ferro; é o testemunho, um legado quase fotográfico de uma imagem de aberta violência, espasmos de criação, aberturas necessárias que surgem e se arriscam a viver. A intervenção à prancha é mínima…, corresponde a uma poética da mudança.

Comentário: Ricardo Bello / Fotografia: Luis Becerra, Caracas / Reprodução: Cortesia da artista / Separação de cores: PubliArte

Jonidel Mendoza, Monagas, Venezuela (1975)

Boceto, 2009
Tinta sobe papel de arroz
32 x 32cm

Ampliar

A margem da função delimitadora do marco e além da superfície bidimensional, nestas peças somente há silhuetas e rostos inacabados. São criaturas de aparência evanescente… O indivíduo… é somente uma sugestão quase corpórea que leva a marca da reclusão. Todos os outros… tem desaparecido, exceto estas figuras imperfeitas, feitas com o detrito de uma sociedade insegura…

Comentário: Felix Suazo/ Fotografia: Cortesia de Galeria GBG ARTS, Caracas / Reprodução: Cortesia de Galeria GBG ARTS, Caracas / Separação de cores: PubliArte

Luis Millé, Caracas, Venezuela (1967).

Sem Titulo, 2012
Montajem de alumínio pintado
40 x 20 x 30 cm aprox.

Ampliar

Su trabajo es como una reflexión sobre una categoría de espacio que trasciende el espacio-plano rígido de los códigos constructivistas, proponiendo una “representación del espacio” a partir de las formas geométricas que lo ocupan.

Comentario: Bélgica Rodríguez / Fotografía: Cortesía de Galería GBG ARTS, Caracas / Reproducción: Cortesía de Galería GBG ARTS, Caracas / Separación de colores: PubliArte

Paulo Castro, Palmira, Colômbia, 1974. Vive e trabalha na Venezuela

Da série Tensopintura, 2012
Tela sintética e semicouro sobre mdf
150 x 150 x 10 cm

Ampliar

O artista propõe uma aproximação ao espacial que vai além do uso comum da moldura como suporte onde mostra seu trabalho. Suas obras diferem oticamente em relação à espacialidade e aos ambientes, linhas e sombras que evocam, assim como também aos traços e formas que sugerem, já que as distintas escalas em seu trabalho, ainda que apontem aparentemente as tensões estéticas, são plataformas fantasiosas de lonas tensionadas como construções elásticas, com vida própria, representadas poeticamente.

Comentário: www.arteenlared.com / Fotografia: Cortesia de Galeria GBG ARTS, Caracas / Reprodução: Cortesia de Galeria GBG ARTS, Caracas / Separação de cores: Fotolito: PubliArte

Anna María Maiolino, Scalea, Italia, 1942. Vive no Brasil desde 1960.

Sem título, 1991
Tinta sobre papel
50×70 cm

Ampliar

…seu trabalho abraҫa distintas técnicas artísticas e uma grande diversidade de temas e interesses… É tambén relevante o interesse de Maiolino pelos materiais mais básicos –o barro ou o papel– e a utilizaҫão de procedimentos e técnicas artísticas não convencionais na elaboraҫão de suas obras…Quando desenha não utiliza pincel, mas lanҫa gotas de tintas sobre o papel e o movimenta em diferentes direҫões para gerar os traҫos.

Comentário: Alexandra Laudo, Fundació Antoni Tàpies / Reproduҫão: Cortesia Galeria Alfredo Ginocchio, México / Separaҫão de cores: Fotolito: PubliArte

Beto de Volder, Buenos Aires, Argentina, 1962

458-9 Sem títtulo 9, 2010
Acrílico sobre MDF
126×110 cm

Ampliar

As volutas de Beto …começaram com o traço do grafito no papel, limitadas à austeridade monocromática, e foram ganhando vida própria até sair do plano, independizar-se do suporte e adonar-se do espaço …O gesto, voluta, arabesco, atavios, se repete em forma especular, limpo ou amontoado, em alguns casos com inesperados cruzes geométricos, ainda que a curva continue sendo a unidade básica.

Comentário: Alicia de Arteaga / Reprodução: Cortesia Galeria Alfredo Ginocchio, México / Separação de colores: Fotolito: PubliArte

Asdrúbal Colmenárez, Trujillo, Venezuela, 1936

Des-Trames # 21, 2012
Técnica mista sobre lenço
95 x 95 cm

Ampliar

Na série Des-Trames… o tradicional e o contemporâneo convergem na associação da trama, do tecido, o ready made, o traço mecânico da máquina e a fusão de técnicas, estilos e materiais diversos… o artista observa uma tela destramada que com seus fios executa seus movimentos ao ritmo do vento… Outro dos recursos que caracterizam esta linguagem visual é o inacabado. Nesta linha encontramos os fios suspensos, as áreas sem pintar, as manchas…, elementos que criam um caleidoscópio de heterogeneidade.

Comentário: Eduardo Planchart / Fotografia: Yelis Ontiveros / Reprodução: Cortesia Galeria Medicci, Venezuela / Separação de cores: Fotolito: PubliArte

Roberto Duarte, Provincia de Buenos Aires, Argentina, 1935

Sem Titulo, 1961
Técnica Mista
19 x 16 cm

Ampliar

Em suas obras, os protagonistas são as mulheres, a música, a literatura, as paisagens, elementos todos da realidade que o circunda. Roberto Duarte os transforma e nos propõe desvendar os mistérios que encerram através de suas linhas e cores.

Comentário: Alicia Brandy / Fotografia: Gustavo Lowry / Reprodução: Cortesia BASS Casa de Subastas, Argentina / Separação de cores: Fotolito: PubliArte

Omar Carreño, Nueva Esparta, Venezuela, 1927-2013

Dois azuis, 1953
Ripolin sobre madeira
45,7 x 56 cm

Ampliar

A obra de Omar Carreño participa da estética abstrato geométrica cujas buscas, liberadas em relação ao tema ou a necessidade de refletir a realidade objetiva, exaltam as formas puras, as áreas uniformes de cor, o plano, o ritmo, a ordem, a simetria e a línha como elementos configuradores de uma nova linguagem…

Comentario: Juan Calzadilla / Reprodução: Cortesia Henrique Faria Fine Art, NY, EEUU / Separação de cores: Fotolito: PubliArte

Juan Araujo, Caracas, Venezuela, 1971

Reflexo em coloritmo MV2, 2005
Óleo sobre madera
20,3 x 25,5 cm

Ampliar

…os coloritmos (de Alejandro Otero), que Araujo fragmenta e “copia” em versões exatas, mas picadas, ao mesmo tempo que inclui seu reflexo, o sujeito ativo, nessa exígua fração do quadro. Ainda a todos os caracteres constituintes da pintura, fatura, cor, etc., aos da passagem do tempo …e quase se segue a si mesmo no duplo passo de visão e realização.

Comentário: Mariano Navarro / Reprodução: Cortesia Henrique Faria Fine Art, NY, EEUU / Separação de cores: Fotolito: PubliArte

Osvaldo Romberg, Buenos Aires, Argentina, 1938. Vive e trabalha em Nova York

1-388 Todos as Cores do Círculo Cromático Intervenidos por Azul Ultramarinho, 1980
Acrílica e grafite sobre tela
198 x 177.8 cm

Ampliar

…explica e recombina a paleta de cores dos velhos mestres em uma forma específicamente lingüística. Interrompe o estímulo puramente visual da cor ao coloca-lo ao serviço do texto e a linguagem. Assim, a pintura é levada a seus límites últimos, em que o significado do pincel se faz textual e não visual, lingüístico e não fenomenológico.

Comentario: Damien Bright / Reprodução: Cortesia Henrique Faria Fine Art, NY, EEUU / Separação de cores: Fotolito: PubliArte

Ralph Coburn, Minneapolis, Estados Unidos, 1923

Desenho em Colagem, 1950-56
Papel sobre papelão
24 x 32 cm

Ampliar

Marcados pelas observações elegantes e sóbrias das formas urbanas e rurais que o rodeiam, os desenhos e colagens realizados entre 1949-1956 revelam uma sensibilidade experimental e uma grande capacidade instintiva para ver relações espaciais incomuns e padrões de luz e escuridão.

Comentário: Rachael Arauz / Reprodução: Cortesia Henrique Faria Fine Art, NY, EEUU / Separação de cores: Fotolito: PubliArte