Juan Pablo Renzi. Casilda, Argentina, 1940 – Buenos Aires, 1992
Meditações do Holandês, 1988-1989
Técnica mista sobre tela
140 x 190 cm
Renzi desenvolve obras que reúnem temas de literatura, música e pintura, gerando desta forma representações interdisciplinares. Entre outras, encontramos referências ao escritor Juan José Saer, à revista música Lulú e ao pintor holandês Pat Andrea.
Comentário: Galeria Herlitzka-Faria / Fotografia: Cortesia Galeria Herlitzka-Faria / Reprodução: Cortesíi de Arquivo Juan Pablo Renzi e Galeria Herlitzka-Faria, Buenos Aires, Argentina
Claudia Penrroz, Los Ángeles, Bío-Bío, Chile, 1965
Miriñaque, da série ‘Mulheres da Colônia’, 2011 Acrílico sobre tela
130 cm x 110cm
A intensa cor, ricas texturas e sugestivas manchas pretendem captar toda a energia presente em “Mulheres de outra Época”: espanholas e crioulas, escravas, indígenas, travessas e festeiras, nas quais encontramos traços comuns, chilenas lutadoras, esforçadas, com ou sem fortuna; formadoras de uma mesma raça. …a mulher como elemento chave para decifrar o desenvolvimento social, econômico e cultural de Chile durante a época colonial.
Comentário: Galeria de Arte Montecatini.cl, Chile / Fotografia: Claudia Penrroz / Reprodução: Cortesia de: Galeria de Arte Montecatini.cl, Chile. www.montecatini.cl
Elda Cerrato, Argentina, nascida em Asti, Itália, 1930
Série: Para uma imagem do homem IV, 1976
Acrílico sobre tela
115 x 145 cm
Nas obras [da década de 1970], as referências ao contexto político tornam-se mais explícitas. Os mapas, que aparecem por primeira vez nas representações do descenso da nave, do Ser Beta à Terra – e, mais precisamente, à América Latina– introduzem as marcas das contingências da realidade imediata: da epopeia interior e da busca espiritual …a produção de Cerrato evolui para a incorporação de externalidades sociais e políticas como cenário onde a obra articula e disputa seus efeitos de sentido e suas possibilidades de incidência crítica. …torna visível um determinado fragmento da realidade: trata-se de imagens de manifestações populares, de paisagens urbanos e rurais, de representações de trabalho no campo e na indústria.
Comentário: Fernando Davis / Fotografia: Herlitzka + Faria / Reprodução: Cortesia da artista e Herlitzka + Faria, Buenos Aires
Mariana Brea, Apóstoles, Misiones. Argentina,1978.
Serie Organicidade Metálica, Nácar 3, 2020
Papel cortado à mão coberto em caixa acrílica
59 x 59 cm.
Organicidade Metálica: Formas alongadas, estilizadas e ambíguas, pertencentes ao mundo vegetal e animal, dialogam com o equilíbrio, o ornamento e o corpo humano. Em contraste, a paleta brilhante e industrial emula uma certa presença ferrosa. O brilho do papel e o desenho revelam a sensualidade da linha e o trabalho complexo sugerido na trama.
Comentário: Mariana Brea / Fotografia: Mariana Brea / Reprodução: Cortesia da artista e Galeria Praxis, Buenos Aires.
Cecilia Cambas. Posadas, Misiones. Argentina,1977.
Flutuações, 2021
Acrílico sobre tela
140 x 130 cm
Me inspiro na natureza, na selva e nas paisagens de minha infância. As minhas pinturas são composições de paisagens imaginárias, onde o passado e o presente se misturam dando origem a um universo pessoal, uma natureza própria.
As minhas paisagens estão compostas por uma trama de formas que se entrelaçam, se transformam, se tocam, e se amontoam, gerando ritmos no espaço, misturando-se umas com outras. Como a união de meus próprios mundos, em constante interação.
Comentário: Cecilia Cambas / Fotografia: Cecilia Cambas / Reprodução: Cortesia da artista e Galeria Praxis, Buenos Aires, Argentina.
Germán Tagle, Santiago, Chile,1976
Futuro Esplendor 65, 2021
Acrílico sobre fotografia impressa em tela
183 x 140 cm.
Germán Tagle constrói uma narrativa que reflete em torno da excessiva elaboração de produtos de consumo e como a seguir esses objetos se relacionam e destroem o meio ambiente. A exibição “Futuro Esplendor”, analisa como a intervenção do homem na paisagem tem perseguido apenas o objetivo da produção sem parar para analisar como se relaciona a natureza com seu entorno e a diversidade que existe em seus ecossistemas.
Comentário: Rodolfo Andaur / Fotografia: Sebastián Mejía / Reprodução: Cortesia de Aninat Galeria, Santiago, Chile.
Carlos Tapia, Costarriquense nascido no México, 1960.
Febre Urbana, 2010
Acrílico sobre tela
150 x 180 cm
…Um fauvista tropical em São José, Costa Rica… sua obra está repleta de cor e expressão pessoal. …Sua formação como arquiteto lhe permite algumas vezes brincar com a perspectiva de forma caprichosa, e dependendo do ângulo de onde ele há concebido a obra, são gerados efeitos um tanto distorcidos que acrescentam muita originalidade e individualidade ao conteúdo..
Comentário: Juanita Bermúdez / Fotografia: Francisco Castro Antillón / Reprodução: Cortesia de Galeria Avalanti, Costa Rica
Starsky Brines, Caracas, Venezuela, 1977
Picasso ensinando o jovem pintor, 2008
Esmalte sobre tela
155 x 160 cm
Abordo a tela através da figuração elaborando um imaginário povoado de personagens que contêm uma forte carga irônica; imitações de seres humanos ou seres humanos apagados, riscados, recriados com elementos que oscilam entre bonecos ou personagens de desenhos animados e o mundo animal, criando uma espécie de mutantes híbridos entre feras e homens onde prevalece o urbano e o violento mas com uma certa sutileza que revela uma nostalgia pela magia da infância…
Comentário: Starsky Brines / Fotografia: David Moglia / Reprodução: Cortesia do artista
Paúl Parrella. Cumaná, Venezuela, 1980.
Anotações sobre a Água Nº 075, 2012
Acrílico sobre tela
106 x 90 cm
“…minha pintura é uma simples marca do assombro…um registro tangível dessa mancha etérea que ocupa meus olhos quando aparece…”
Comentário: Paúl Parella / Fotografia: Valentina Atencio / Reprodução: Cortesia do artista
Laura Murlender, Buenos Aires, Argentina, 1957.
Horizonte branco, 2004
Óleo, técnica mista sobre tela
140 x 100 cm
Seus quadros estão construídos pela sobreposição de materiais tais como óleo, pintura industrial, objetos encontrados e fotografias, e pela aplicação repetida de múltiplas capas. A sobreposição de formalismo e sensação táctil em seu trabalho cria um híbrido único no que fatores racionais e irracionais se unem, e onde as presenças arquitetônica e humana se entrelaçam.
Comentário: Anat Litwin / Fotografia: Laura Murlender / Reprodução: Cortesia de Artista e Galeria Vasari, Argentina
Endereço
Apartado 51842, Caracas 1050 A – Venezuela
Teléfonos: (+58-212) 9917525; 9923224
Camino El Alba 9500, Torre B, Oc. 323, Las Condes, Santiago, Chile CP.7600830
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