Marcelo Maira, Rosario, Argentina, 1946
Espacio Relativo, 1994
Acrílico sobre tela
120 x 120 cm
En la Obra de Marcelo Maira el concepto es América, y debe verse como una arqueología de la forma que pretende recuperar ese alfabeto perdido, cuyos balbuceos se extendieron desde el Paleolítico, alcanzara su esplendor durante las grandes civilizaciones, y se diluyera con la llegada de la conquista….Superficies texturadas anidan en el plano, mientras fragmentos quedan flotando, aplastados contra la pared caliza del cuadro.
Comentario: Osvaldo Mastromauro / Fotografía: Marcelo Maira / Reproducción: Cortesía del artista / Separación de colores: Andros Impresores.
Oscar Araripe, Río de Janeiro, Brasil, 1941
Flores, 2014
Acrílico sobre tela sintética
110 x 120 cm
… uno de los pocos artistas brasileros que alcanzan el difícil equilibrio entre la exactitud y la liviandad. Sus flores, o mejor, sus naturalezas muertas donde los floreros asumen el papel central, son al mismo tiempo puras formas y puras flores …las flores de sus cuadros son como mariposas, sus pétalas son alas, y no sabemos si las flores son mariposas posadas en las ramas o si las mariposas son flores que fueron a volar.
Comentario: Alexei Bueno / Fotografía: Fundación Oscar Araripe / Reproducción: Cortesía del artista / Separación de colores: Andros Impresores.
Robert Najlis, Brooklyn, NY, EEUU, 1970. Reside en Argentina
Woman: searching home, 2013
Óleo sobre lienzo
120 x 100 cm
El Arte es un proceso que se mueve dentro de nosotros, y nos pone en relación con el mundo. Esto requiere un profundo proceso donde nos escuchamos con mucha sensibilidad poniéndonos en contacto emocional con nosotros mismos. El corazón y alma de la persona frente a la pintura debe moverse a través de la misma mientras la observa, conectando al ser con los movimientos y los ritmos de un mundo nuevo.
Comentario: Robert Najlis / Fotografía: Robert Najlis / Reproducción: Cortesía del Artista / Separación de colores: Andros Impresores
Iván Contreras Brunet, Santiago, Chile, 1927. Reside en París
Nueve Círculos Móviles, 1968
Rejilla metálica, acrílico y madera
124 x 110 cm
“Creo que soy un colorista. Mis búsquedas se han orientado hacia el color, sus posibilidades, su organización, sus relaciones con el espacio,… Con respecto al color, he estudiado la transparencia, … el moiré, solamente como efecto desmaterializador, lo borroso, el esfumado. Son construcciones móviles, llamadas cinéticas”.
Comentario: Iván Contreras Brunet / Fotografía: Cortesía de la Galería Isabel de Aninat / Reproducción: Cortesía de la Galería Isabel de Aninat / Separación de colores: Andros Impresores
Paúl Parrella, Cumaná, Venezuela, 1980
Anotaciones en el cielo Nª 362, 2010
Acrílico sobre tela
50 x 50 cm
Paúl Parrella… con su libretica de notas en mano, va al encuentro del paisaje para recalcar ese vital dialogo que debe preservarse entre el hombre contemporáneo y la naturaleza. Excusa esta para reencontrarse consigo mismo. …Sus rigurosos trazos ocultan su gesto emocional para transparentar una suerte de veladuras cromáticas que transformadas en pieles pictóricas, conforman el universo de su propia naturaleza.
Comentario: Alberto Asprino / Fotografía: Paúl Parrella / Reproducción: Cortesía del artista / Separación de colores: Andros Impresores
Paula Solminihac, Santiago, Chile, 1974
Geraniaecea, 2012
Modelado en arcilla de letras tipográficas
54 x 58 cm
Paula de Solminihac ha realizado su trabajo de creación artística, principalmente, en función de la observación de los procesos involucrados en el trabajo de la cerámica tanto desde el punto de vista histórico y antropológico como formal. El modelado del barro, la cocción por el fuego … son, dentro de una serie de otros conceptos, los más relevantes y los que se han reiterado analógicamente en las creaciones que ha venido realizado activamente desde el año 2002.
Comentario: Fernanda Aranguiz / Fotografía: Paula de Solminihac / Reproducción: Cortesía de la artista / Separación de colores: Andros Impresores
Eduardo Santiere, Buenos Aires, Argentina, 1962
Europa 0, 2012
Grafito, lápices de color y “scratching” sobre papel
28,5 x 28,8 cm
Los dibujos de Eduardo Santiere usan el papel como un trampolín para imaginar un futuro distante e incierto, donde formas juguetonas, oníricas, interactúan con constelaciones y agregaciones biomorfas. …en detalle preciso, construye la composición desde el papel mismo. En algunos trabajos aplica una técnica que ha denominado “scratching”: manipulando la superficie del papel como si fuera una escultura en bajo relieve, Santiere crea delicados rasguños, punteados, roturas y elevaciones.
Comentario: Henrique Faria Fine Art, Nueva York / Fotografía: Eduardo Santiere / Reproducción: Cortesía de Henrique Faria Fine Art, Nueva York / Separación de colores: PubliArte.
Reynaldo Díaz Zesati, Nuevo León, México, 1977
La Roca, de la serie “Landscapes” 2011
Óleo sobre tela
120 x 150 cm
… en sus obras el eje central es el lugar que ocupa el hombre en el tiempo y su circunstancia. La temática abordada en las series de su pintura, es más bien lúdica, buscando un poco en anécdotas de la infancia… La serie “Landscapes” está basada en la idea del paisaje y la construcción del espacio, mediante el uso de la línea. Su trabajo es eminentemente autorreferencial tratando de indagar en vivencias de su edad formativa, como una forma de comprender quién es hoy en día.
Comentario: Prensa Allegro Galería / Fotografía: Cortesía de Galería Alfredo Ginocchio / Reproducción: Cortesía de Galería Alfredo Ginocchio, México / Separación de colores: PubliArte.
Alejandro De Narváez, Bogotá, Colombia, 1961
Alegría de los sueños, 2014
Mixta sobre lienzo con hojilla de oro
170 x 170 cms
… Este momento “expresionista”… alcanza su más cabal definición en el vigor cromático… La textura, el trazo y el color hacen que las obras resulten como un armonioso trabajo en el que hay un estrecho vínculo entre la luz, la forma y el espacio, haciendo una evidente voluntad del artista por idear y descubrir sobre lo desconocido, reinterpretando en su manera de ver lo sensible, lo espiritual y lo terreno.
Comentario: Alejandro De Narváez / Fotografía: Óscar Monsalve / Reproducción: Cortesía de artista / Separación de colores: PubliArte
Emilio Chapela Pérez, México DF, México, 1978
Lista de países por PIB 2010, 2014
Cartón, MDF y Fórmica
181 cubos (220 x 220 x 75 cm)
Lista de países por PIB …es una instalación en la que Chapela utiliza cubos de colores para representar las economías de los 182 países existentes en la actualidad, y asigna a cada continente un color. El tamaño de los cubos se corresponde con el índice del producto interno bruto publicado por el Fondo Monetario Internacional en 2010… un mapa que no representa a los territorios, sino algo aún más abstracto: la riqueza, y por lo tanto, el poder.
Comentario: Magnolia de la Garza / Fotografía: Arturo Sánchez / Reproducción: Cortesía de artista y Henrique Faria Fine Art, Nueva York / Separación de colores: PubliArte
Alberto Riera, Barquisimeto, Venezuela, 1978
Otoño, 2006
Óxidos, pintura industrial, óleo, grafito, barra de óleo, tiza sobre lienzo
110 x 130 cms
Sus colores… tienden a lo metálico, al plateado y pigmentos ocres apagados, sin ningún brillo. Son manchas que diluye sobre la tela virgen, capas de colores sobrepuestas, lavadas una y otra vez, hasta lograr ese tinte que semeja lo corroído. Son chorreados dejados casi al descuido. …Llena todos los espacios de la obra y traza insinuadas “caligrafías” como ancestrales palabras inacabadas.
Comentario: http://brujuladeecuentros.blogspot.com / Fotografía: Rubén Medina / Reproducción: Cortesía de artista / Separación de colores: PubliArte
Emilia Azcárate, Caracas, Venezuela, 1964
Sin título, 2012
Acuarela y yeso sobre madera
12,7 x 12,7 x 2,5 cms
…una serie de cuadros de formato pequeño y medio que se colocan sobre una superficie en lugar de ser colgadas, y que el observador puede manipular para crear diferentes composiciones. …siempre basados en el uso del círculo como elemento estructural central …algunos círculos son repetidos sucesivamente …saturando el plano de un borde al otro. Otras composiciones son concéntricas, lo que crea una especie de vórtice de energía y color.
Comentario: Henrique Faria Fine Art / Fotografía: José Luis Municio / Reproducción: Cortesía de la artista y Henrique Faria Fine Art. / Separación de colores: PubliArte
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