Pedro Ruiz, Bogotá, Colombia, 1957
Florero, 2012 Proyecto ORO – Serie Desplazamientos
Acrílico sobre tela y resina
34 cm x 29 cm
El proyecto es una propuesta que se plantea como testimonio del destierro forzoso que, por causa de la violencia, sufren millares de personas en el territorio colombiano. …un personaje que lleva en su barca el recuerdo del paisaje que le ha sido arrebatado… Los barqueros llevan sus paisajes pero también sus pueblos, sus casas, su música y su poesía, sus danzas, sus imágenes y sus monumentos.
Comentario: Pedro Ruiz / Fotografía: Pedro Ruiz / Reproducción: Cortesía del artista / Separación de colores: Andros Impresores
Alejandro De Narváez, Bogotá, Colombia, 1961
Paloma, 2015
Lámina pintada
50 cm x 60 cm x 60 cm
La paz, un símbolo, un sentir, un sueño. Paloma, símbolo de la humanidad, imagen para un momento histórico… Colombia patria de personas buenas, de gente con corazón generoso, necesita un sentir, un momento, un espacio, paz, después de cincuenta años de conflicto, paloma de cincuenta piezas, cincuenta elementos de sufrir, alas que cuentan el llegar, el encuentro, por fin, una Nación que espera la llegada de ella.
Comentario: Alejandro de Narváez / Fotografía: Alejandro De Narváez / Reproducción: Cortesía del artista / Separación de colores: Andros Impresores
Claudia Penrroz, Los Ángeles,Bío-Bio,Chile, 1965
Miriñaque, de la serie ‘Mujeres de la Colonia’, 2011
Acrílico sobre tela
130 cm x 110cm
El intenso color, ricas texturas y sugerentes manchas pretenden captar toda la energía presente en “Mujeres de otra Época”: españolas y criollas, esclavas, indígenas, pícaras y pulperas, en las cuales encontramos rasgos comunes, chilenas luchadoras, esforzadas, con o sin fortuna; formadoras de una misma raza. …la mujer como elemento clave para descifrar el desarrollo social, económico y cultural de Chile durante la época colonial.
Comentario: Galería de Arte Montecatini,cl, Chile/ Fotografía: Claudia Penrroz/Reproducción: Cortesía de: Galería de Arte Montecatini, cl, Chile. www.montecatini.cl/ Separacióndecolores: AndrosImpresores
Dolores Martina Meral, Ciudad de México, México, 1963. Reside en EEUU
Derramando Amor, 2011
Acrílico sobre tela de algodón
180 cm x 150 cm
Miembro de la Organización Mundial de Artistas Integrados (OMAI),Dolores Martina Meral maneja los más diversos medios para explorar diferentes técnicas y estilos, siempre al servicio de una expresividad dinámica y profunda.
Comentario: Interciencia / Fotografía: Dolores Martina Meral / Reproducción: Cortesía de Galería MeralArt / Separación de colores: Andros Impresores
Fernando Cifuentes Soro, Santiago, Chile 1957
Fuego profundo 2, 2013
Óleo sobre lino
140cm x 140cm x 10cm
… le queda estrecha la palabra atípico. Impredecible le calza mejor. En un mundo con demasiadas reglas concilia sin problemas los beneficios de universos y culturas diferentes… Cuando necesita conectarse con “la furia poética” toca los tambores y así llama a la inspiración. Se desplaza a máxima velocidad por la existencia como si cada día fuera el último.
Comentario: Sonia Quintana Rojas / Fotografía: Andrés Poheler / Reproducción: Cortesía del artista / Separación de colores: Andros Impresores
Jeannette González Moretti, Caracas, Venezuela, 1972
Yin y Yan, 2013
Acrílico sobre tela
30 cm x 30 cm
… sus primeras dos series -Abstractos y Espirales- reflejan esa búsqueda del conocimiento interno, de la conexión con el Universo, el crecimiento continuo, la transformación constante, el infinito, un instante que no se repite. Representan un enfrentamiento constante entre la Luz y la Sombra del Ser humano.
Comentario: www.jgmoretti.com / Fotografía: Jeannette González Moretti / Reproducción: Cortesía de la artista / Separación de colores: Andros Impresores
Cipriano Martínez, Caracas, Venezuela 1965
Brillante, 2011
Óleo sobre lienzo
150 cm x 150 cm
Le atañe …el paisaje urbano, pero no la ciudad utópica, la arcadia, el espacio soñado, idealizado y sublimado que recompone en su deseo el ciudadano postmoderno de las grandes capitales. Le interesa al artista la geografía cambiante y accidental de la ciudad, la cartografía mutante e imprecisa, la arquitectura que se metamorfosea y que está en constante transformación, la variabilidad y el carácter inestable desde el punto de vista temporal de los trazos y tejidos sobre los cuales se edifica la urbe moderna.
Comentario: Patricia Velasco / Fotografía: Cortesía Maddox Arts. / Reproducción: Cortesía de Maddox Arts / Separación de colores: Andros Impresores
Esperanza Prada Sánchez, Espinal, Tolima, Colombia 1960
Bosque Multicolor, 2010
Oleo-litopón sobre lienzo
80cm x 100 cm
Mi trabajo es una interpretación del mundo donde crecí, el calor y el olor del trópico lo llevo en cada pincelada que vibra a través de los trazos cargados de color… Cuando raspo con la espátula las diferentes capas de color superpuestas una dentro de las otras, dulces tonalidades aparecen, luego esparzo con un trapo el color dando diversas calidades estéticas. …dibujo líneas con los dedos dejando rastros de improntas que enriquecen la pintura.
Comentario: Esperanza Prada Sánchez / Fotografía: Jorge González C. / Reproducción: Cortesía del artista / Separación de colores: Andros Impresores
Francisco Salas, Valle Central de Chile, 1963
Agua a pérdida, 2015
Óleo sobre tela
100 x 100 cm
Veladuras que confunden planos y se transforman en imágenes subrepticias. Iconografías nacidas desde la misma naturaleza, pero traducidas al lenguaje de la materia pictórica. Idioma en el cual cada gesto, entendido como una simple pincelada al óleo que genera un registro de sensaciones visuales de diversas intensidades perceptuales, le confiere significado a la imagen.
Comentario: Carolina Abel Soffia / Fotografía: Francisco Salas / Reproducción: Cortesía del artista / Separación de colores: Andros Impresores
Ángela Wilson, Santiago, Chile, 1958
“Sudoku”, 2007
Esmalte sintético sobre tela
130 x 130 cm
…manchas y grafismos que parten de signos, gestos, letras, símbolos, figuras y/o imágenes que hacen referencia a la ciudad, a paisajes, a retratos y/o a textos iniciales; que se van cubriendo por sucesivas capas de chorreados y derrames, que mantienen y destruyen las imágenes iniciales. Estas grafías crean un alfabeto de signos abstractos, que cruzan desde la figuración y la fidelidad al referente, a la abstracción total.
Comentario: Ángela Wilson / Fotografía: Patricia Novoa / Reproducción: Cortesía del artista / Separación de colores: Andros Impresores
Jeannette Priolli. São Paulo, Brasil, 1948
“Amarello”, 1993
Acrílico sobre lienzo
170 x 175 cm
…el trabajo de Jeannette Priolli abandonó cualquier referencia que extrapolase el ámbito de la pintura misma. Tornose… …no-alusiva, silenciosamente visual. …una deliberada ambigüedad entre forma, color y fondo …da lugar a una modulación que moviliza toda la superficie de la tela. …Elementos geométricos simples, definidos por la oposición entre los colores y el negro, establecen siempre los límites de las pinturas…
Comentario: Fernando Cocciarale / Fotografía: Jeannette Priolli / Reproducción: Cortesía del artista / Separación de colores: Andros Impresores
Luis Kerch, México, 1962. Vive y trabaja en Madrid, España
Colibrí el que lleva ellos buenos pensamientos, 2014
Acrílico sobre lienzo
243 x 163 cm
La obra de Luis Kerch representa “la experiencia de percibir la luz y el mundo que nos rodea a través del uso del color”. Así, sus cuadros de gran formato se inspiran en los colores de su México precolombino y colonial, siendo la espiritualidad y la mitología de estas culturas las que le proveen de una estética que le permite trascender países y culturas en su trabajo.
Comentario: Paloma Carreño / Fotografía: Santiago Mijango / Reproducción: Cortesía del artista / Separación de colores: Andros Impresores
Dirección
Apartado 51842, Caracas 1050 A – Venezuela
Teléfonos: (+58-212) 9917525; 9923224
Camino El Alba 9500, Torre B, Oc. 323, Las Condes, Santiago, Chile CP.7600830
Teléfonos: (+56) 582386092; 582386090; (+56-9) 63914970
Contacto
interciencia@gmail.com
interciencia@revistainterciencia.org