Milagro Serritiello, Caracas, Venezuela
Fracción de la obra “El Paisaje que Somos”, 1999
Hierro empavonado/esmerilado
35 x 30 x 6 cms
Milagro Serritiello responde al gesto, a la acción de una pared que se va desmembrando hasta dejar de ser el retrato de una plancha de hierro; es el testimonio, un legado casi fotográfico de una imagen de abierta violencia, espasmos de creación, aperturas necesarias que surgen y se arriesgan a vivir. La intervención a la plancha es mínima…, corresponde a una poética del cambio.
Comentario: Ricardo Bello / Fotografía: Luis Becerra, Caracas / Reproducción: Cortesía de la artista / Separación de colores: PubliArte
Jonidel Mendoza, Monagas, Venezuela (1975)
Boceto, 2009
Tinta sobe papel de arroz
32 x 32cm
Al margen de la función delimitadora del marco y más allá de la superficie bidimensional, en estas piezas sólo hay siluetas y rostros inacabados. Son criaturas de apariencia evanescente… El individuo… es sólo una sugestión cuasi corpórea que lleva la marca del encierro. Todo lo demás… ha desaparecido, excepto estas figuras imperfectas, hechas con el detritus de una sociedad insegura…
Comentario: Felix Suazo/ Fotografía: Cortesía de Galería GBG ARTS, Caracas / Reproducción: Cortesía de Galería GBG ARTS, Caracas / Separación de colores: PubliArte
Luis Millé, Caracas, Venezuela (1967).
Sín Título, 2012
Ensamblaje de aluminio pintado
40 x 20 x 30 cm apróx.
Su trabajo es como una reflexión sobre una categoría de espacio que trasciende el espacio-plano rígido de los códigos constructivistas, proponiendo una “representación del espacio” a partir de las formas geométricas que lo ocupan.
Comentario: Bélgica Rodríguez / Fotografía: Cortesía de Galería GBG ARTS, Caracas / Reproducción: Cortesía de Galería GBG ARTS, Caracas / Separación de colores: PubliArte
Paulo Castro, Palmira, Colombia,1974. Vive y trabaja en Venezuela
De la serie Tensopintura, 2012
Tela sintética y semicuero sobre mdf
150 x 150 x 10 cm
El artista propone un acercamiento a lo espacial que va más allá del uso común del bastidor como soporte donde plasma su trabajo. Sus obras difieren ópticamente respecto a la espacialidad y a los ambientes, líneas y sombras que evocan, así como también a los trazos y formas que sugieren, pues las distintas escalas en su trabajo, aunque aluden aparentemente a tensiones estéticas, son plataformas fantasiosas de lonas tensadas como construcciones elásticas, con vida propia, representadas poéticamente.
Comentario: www.arteenlared.com / Fotografía: Cortesía de Galería GBG ARTS, Caracas / Reproducción: Cortesía de Galería GBG ARTS, Caracas / Separación de colores: Fotolito: PubliArte
Anna María Maiolino, Scalea, Italia, 1942.
Vive en Brasil desde 1960.
Sin título, 1991
Tinta sobre papel
50×70 cm
…su trabajo abraza distintas técnicas artísticas y una gran diversidad de temas e intereses… Es también relevante el interés de Maiolino por los materiales más básicos –el barro o el papel– y la utilización de procedimientos y técnicas artísticas no convencionales en la elaboración de sus obras…Cuando dibuja no utiliza pincel, sino que vierte gotas de tintas sobre el papel y lo mueve en diferentes direcciones para generar los trazos.
Comentario: Alexandra Laudo, Fundació Antoni Tàpies / Reproducción: Cortesía Galería Alfredo Ginocchio, México / Separación de colores: Fotolito: PubliArte
Beto de Volder, Buenos Aires, Argentina, 1962
458-9 Sin títtulo 9, 2010
Acrílico sobre MDF
126×110 cm
Las volutas de Beto …comenzaron con el trazo del grafito en el papel, ceñidas a la austeridad monocromática, y fueron cobrando vida propia hasta salir del plano, independizarse del soporte y adueñarse del espacio …El gesto, voluta, arabesco, firulete, se repite en forma especular, limpio o abigarrado, en algunos casos con inesperados cruces geométricos, aunque la curva siga siendo la unidad básica.
Comentario: Alicia de Arteaga / Reproducción: Cortesía Galería Alfredo Ginocchio, México / Separación de colores: Fotolito: PubliArte
Asdrúbal Colmenárez, Trujillo, Venezuela, 1936
Des-Trames # 21, 2012
Técnica mixta sobre lienzo
95 x 95 cm
En la serie Des-Trames… lo tradicional y lo contemporáneo convergen en la asociación de la trama, del tejido, el ready made, el trazo mecánico de la máquina y la fusión de técnicas, estilos y materiales diversos…el artista observa una tela destramada que con sus hilos ejecuta sus movimientos al ritmo del viento… Otro de los recursos que caracterizan este lenguaje visual es lo inacabado. En esta línea encontramos los hilos suspendidos, las áreas sin pintar, los taches…, elementos que crean un caleidoscopio de heterogeneidad.
Comentario: Eduardo Planchart / Fotografía: Yelis Ontiveros / Reproducción: Cortesía Galería Medicci, Venezuela / Separación de colores: Fotolito: PubliArte
Roberto Duarte, Provincia de Buenos Aires, Argentina, 1935
Sin Titulo, 1961
Técnica Mixta
19 x 16 cm
En sus obras, los protagonistas son las mujeres, la música, la literatura, los paisajes, elementos todos de la realidad que lo circunda. Roberto Duarte los transforma y nos propone develar los misterios que encierran a través de sus líneas y colores.
Comentario: Alicia Brandy / Fotografía: Gustavo Lowry / Reproducción: Cortesía BASS Casa de Subastas, Argentina / Separación de colores: Fotolito: PubliArte
Omar Carreño, Nueva Esparta, Venezuela, 1927
Dos azules, 1953
Ripolin sobre madera
45,7 x 56 cm
La obra de Omar Carreño participa de la estética abstracto geométrica cuyas búsquedas, liberadas respecto al tema o la necesidad de reflejar la realidad objetiva, exaltaban las formas puras, las áreas uniformes de color, el plano, el ritmo, el orden, la simetría y la línea como elementos configuradores de un nuevo lenguaje…
Comentario: Juan Calzadilla / Reproducción: Cortesía Henrique Faria Fine Art, NY, EEUU / Separación de colores: Fotolito: PubliArte
Juan Araujo, Caracas, Venezuela, 1971
Reflejo en coloritmo MV2, 2005
Óleo sobre madera
20,3 x 25,5 cm
…los coloritmos (de Alejandro Otero), que Araujo fragmenta y “copia” en versiones exactas, pero troceadas, a la vez que incluye su reflejo, el sujeto activo, en esa exigua fracción del cuadro. Aúna todos los caracteres constituyentes de la pintura, factura, color, etc., a los del paso del tiempo …y casi se sigue a sí mismo en el doble paso de visión y realización.
Comentario: Mariano Navarro / Reproducción: Cortesía Henrique Faria Fine Art, NY, EEUU / Separación de colores: Fotolito: PubliArte
Osvaldo Romberg, Buenos Aires, Argentina, 1938. Vive y trabaja en Nueva York
1-388 Todos los Colores del Círculo Cromático Intervenidos por Azul Ultramarino, 1980
Acrílico y grafito sobre tela
198 x 177.8 cm
…explica y recombina la paleta de colores de los viejos maestros en una forma específicamente lingüística. Interrumpe el estímulo puramente visual del color al colocarlo al servicio del texto y el lenguaje. Así, la pintura es llevada a sus límites últimos, en que el significado del pincel se hace textual y no visual, lingüístico y no fenomenológico.
Comentario: Damien Bright / Reproducción: Cortesía Henrique Faria Fine Art, NY, EEUU / Separación de colores: Fotolito: PubliArte
Ralph Coburn, Minneapolis, Estados Unidos, 1923
Dibujo en Collage, 1950-56
Papel sobre cartón
24 x 32 cm
Marcados por las observaciones elegantes y sobrias de las formas urbanas y rurales que lo rodean, los dibujos y collages realizados entre 1949-1956 revelan una sensibilidad experimental y una gran capacidad instintiva para ver relaciones espaciales inusuales y patrones de luz y oscuridad.
Comentario: Rachael Arauz / Reproducción: Cortesía Henrique Faria Fine Art, NY, EEUU / Separación de colores: Fotolito: PubliArte
Dirección
Apartado 51842, Caracas 1050 A – Venezuela
Teléfonos: (+58-212) 9917525; 9923224
Camino El Alba 9500, Torre B, Oc. 323, Las Condes, Santiago, Chile CP.7600830
Teléfonos: (+56) 582386092; 582386090; (+56-9) 63914970
Contacto
interciencia@gmail.com
interciencia@revistainterciencia.org