“Velas”… aporta al lienzo un valor estético-emocional, con resultados sorprendentes, efectos de luz, color o movimiento en la naturaleza de cada paisaje o velas, que le servirán para interpretar sus modernas versiones tanto paisajísticas como cromáticas, ópticas o físicas…

Comentario: Manoli Ruiz Berrio / Fotografía: Estela del Valle Mañez / Reproducción: Cortesía de la artista.

“El aspecto naturalista y orgánico de mi trabajo encuentra su apoyo conceptual, inspirador y metafórico principalmente en el paisaje natural, la materia y el espacio. Estas obras son claras alusiones al mundo vegetal que nos rodea, al carácter esotérico del paisaje espacial y, sobre todo, a la energía de nuestro cosmos natural”

Comentario: Cristián Cuevas / Fotografía: Cristian Cuevas / Reproducción: Cortesía del artista /

Los pigmentos forman composiciones llenas de vibraciones cromáticas que resuenan con una melodía propia. Una paleta distintiva, certera, donde priman colores puros y brillantes. Y aun cuando existen variaciones atmosféricas entre una tela y otra, el tono recurrente es el de una superficie vital y llena de energía. El formato también es generoso … necesita de la gran escala para manifestarse y cobrar fuerza. Una pintura que, en la conquista del espacio, cobra protagonismo.

Comentario: Daniela Rosenfeld G. / Fotografía: Andrés Poheler / Reproducción: Cortesía del artista /

La imagen del paisaje y de la casa arquetípica ha sido utilizada por el artista para elaborar creativamente hechos vitales que tienen que ver con la intimidad o con la memoria, pero también con el desarraigo o el extrañamiento. El artista retoma estos temas “para volver a mi sitio de origen, a ese lugar colmado de días lluviosos donde se respiraba un aire de tranquilidad, por eso mis paisajes son más psicológicos que físicos”.

Comentario: Elida Salazar/ Fotografía: Darwin García / Reproducción: Cortesía del artista /

Desde hace un buen tiempo Fernando Bedoya trabaja en el ámbito abierto entre lo global y lo local en el arte contemporáneo peruano. Al apropiarse de algunos elementos de las culturas de la América antigua, como Moche y usarlos como insumos para sus imágenes surge, de pronto, una suerte de brillo singular en lo que podría postularse como ícono contemporáneo. Y así, a los huaco retratos de origen Moche —cerámicas con un asa característica y rostros emotivos representados en volumen que señalan hacia una identidad reconocible – Bedoya … los trata como a personajes pasibles de una práctica milenaria, la trepanación… Otro tanto ocurre con el asa de esta misma cerámica, a la que usa, por ejemplo, en un contexto pictórico, a manera de ensamblaje sobre el soporte de la misma pintura …

Comentario: Augusto del Valle / Fotografía: Estudio Giménez-Duhau / Reproducción: Cortesía del artista y Herlitzka & Co., Buenos Aires /