Arte de las Américas – 2021

Juan Pablo Renzi. Casilda, Argentina, 1940 – Buenos Aires, 1992

Meditaciones del Holandés, 1988-1989
Técnica mixta sobre tela
140 x 190 cm

Renzi desarrolla obras que condensan temáticas de literatura, música y pintura, generando así representaciones interdisciplinarias. Entre otras encontramos referencias al escritor Juan José Saer, a la revista musical Lulú y al pintor holandés Pat Andrea.

Comentario: Galería Herlitzka-Faria / Fotografía: Cortesía Galería Herlitzka-Faria / Reproducción: Cortesía de Archivo Juan Pablo Renzi y Galería Herlitzka-Faria, Buenos Aires, Argentina

Claudia Penrroz, Los Ángeles, Bío-Bío, Chile, 1965

Miriñaque, de la serie ‘Mujeres de la Colonia’, 2011 Acrílico sobre tela
130 cm x 110cm

Ampliar

El intenso color, ricas texturas y sugerentes manchas pretenden captar toda la energía presente en “Mujeres de otra Época”: españolas y criollas, esclavas, indígenas, pícaras y pulperas, en las cuales encontramos rasgos comunes, chilenas luchadoras, esforzadas, con o sin fortuna; formadoras de una misma raza. …la mujer como elemento clave para descifrar el desarrollo social, económico y cultural de Chile durante la época colonial.

Comentario: Galería de Arte Montecatini.cl, Chile / Fotografía: Claudia Penrroz / Reproducción: Cortesía de: Galería de Arte Montecatin.cl, Chile. www.montecatini.cl

Elda Cerrato, Argentina, nacida en Asti, Italia, 1930

Serie: Para una imagen del hombre IV, 1976
Acrílico sobre tela
115 x 145 cm

Ampliar

En las obras [las de los años 70] las referencias al contexto político se vuelven más explícitas. Los mapas, que aparecen por primera vez en las representaciones del descenso de la nave del Ser Beta en la Tierra –y, más precisamente, en América Latina– introducen las marcas de las contingencias de la realidad inmediata: de la epopeya interior y la búsqueda espiritual …la producción de Cerrato se desplaza a la incorporación de la exterioridad social y política como escenario donde la obra articula y disputa sus efectos de sentido y sus posibilidades de incidencia crítica. …hace visible un determinado fragmento de la realidad: se trata de imágenes de manifestaciones populares, de paisajes urbanos y rurales, de representaciones del trabajo en el campo y la industria.

Comentario: Fernando Davis / Fotografía: Herlitzka + Faria / Reproducción: Cortesía de la artista y Herlitzka + Faria, Buenos Aires

Mariana Brea, Apóstoles, Misiones. Argentina,1978

Serie Organicidad Metálica, Nácar 3, 2020
Papel calado a mano cubierto en caja acrílica
59 x 59 cm.

Ampliar

Organicidad Metálica: Formas elongadas, estilizadas y ambiguas, pertenecientes al mundo vegetal y animal, dialogan con el equilibrio, el ornamento y el cuerpo humano. En contraposición, la paleta brillante e industrial emula a cierta presencia férrea. El brillo del papel y el diseño dejan al descubierto la sensualidad de la línea y el trabajo complejo sugerido en la trama.

Comentario: Mariana Brea / Fotografía: Mariana Bea / Reproducción: Cortesía de la artista y Galería Praxis, Buenos Aires.

Cecilia Cambas. Posadas, Misiones. Argentina,1977

Fluctuaciones, 2021
Acrílico sobre tela
140 x 130 cm

Ampliar

Me inspiro en la naturaleza, en la selva y los paisajes de mi infancia. Mis pinturas son composiciones de paisajes imaginados, donde el pasado y el presente se mezclan dando lugar a un universo personal, una naturaleza propia.

Mis paisajes se componen de un entramado de formas que se entrecruzan, se transforman, se rozan, amontonan, generan ritmos en el espacio, se mezclan unas con otras. Como la unión de mis propios mundos, en constante interacción.

Comentario: Cecilia Cambas / Fotografía: Cecilia Cambas / Reproducción: Cortesía de la artista y Galería Praxis, Buenos Aires, Argentina.

Germán Tagle, Santiago, Chile,1976

Futuro Esplendor 65, 2021
Acrílico sobre fotografía impresa en tela
183 x 140 cm.

Ampliar

Germán Tagle construye una narrativa que reflexiona en torno a la desmedida elaboración de productos de consumo y como luego estos objetos se relacionan y destruyen el medio ambiente. La exhibición “Futuro Esplendor”, analiza como la intervención del hombre en el paisaje ha perseguido solo el fin de la producción sin tomar el tiempo a analizar como se relaciona la naturaleza con su entorno y la diversidad que existe en sus ecosistemas.

Comentario: Rodolfo Andaur / Fotografía: Sebastián Mejía / Reproducción: Cortesía de Aninat Galería, Santiago, Chile.

Carlos Tapia, Costarricense nacido en México, 1960

Fiebre Urbana, 2010
Acrílico sobre tela
150 x 180 cm

Ampliar

…Un fauvista tropical en San José, Costa Rica… su obra está llena de color y expresión personal. …Su formación como arquitecto le permite algunas veces jugar con la perspectiva en forma caprichosa, y dependiendo del ángulo desde donde él ha concebido la obra, se generan efectos un tanto distorsionados que le agregan mayor originalidad e individualidad al contenido.

Comentario: Juanita Bermúdez / Fotografía: Francisco Castro Antillón / Reproducción: Cortesía de Galería Avalanti, Costa Rica

Starsky Brines, Caracas, Venezuela, 1977

Picasso dando clases al joven pintor, 2008
Esmalte sobre tela
155 x 160 cm

Ampliar

Abordo la tela a través de la figuración elaborando un imaginario poblado de personajes que contienen una fuerte carga irónica; remedos de seres humanos o seres humanos desdibujados, tachados, recreados con elementos que oscilan entre muñecos o personajes de dibujos animados y el mundo animal, creando una suerte de mutantes híbridos entre bestias y hombres donde priva lo urbano y lo violento pero con cierta sutileza que deja entrever una nostalgia por la magia de la infancia…

Comentario: Starsky Brines / Fotografía: David Moglia / Reproducción: Cortesía del artisita

Paúl Parrella. Cumaná, Venezuela, 1980.

Anotaciones sobre el Agua Nº 075, 2012
Acrílico sobre tela
106 x 90 cm

Ampliar

“…mi pintura es una simple huella del asombro…un registro tangible de esa mancha etérea que me embarga los ojos cuando aparece…”

Comentario: Paúl Parella / Fotografía: Valentina Atencio / Reproducción: Cortesía del artista

Laura Murlender, Buenos Aires, Argentina, 1957.

Horizonte blanco, 2004
Óleo, técnica mixta sobre tela
140 x 100 cm

Ampliar

Sus cuadros están construidos por la superposición de de materiales tales como óleo, pintura industrial, objetos encontrados y fotografías, y por la aplicación repetida de múltiples capas. La superposición de formalismo y sensación táctil en su trabajo crea un híbrido único en el que factores racionales e irracionales se unen, y donde las presencias arquitectónica y humana se entretejen.

Comentario: Anat Litwin / Fotografía: Laura Murlender / Reproducción: Cortesía de Artista y Galería Vasari, Argentina